Экспозицию «Жизнь, проведенная в театре» показывают в Национальном музее им. Андрея Шептицкого (проспект Свободы, 29). Это общий проект Национального музея и Национального театра им. Марии Заньковецкой, потому выставка имеет двух кураторов, и это — генеральный директор ЛНМ Игорь КОЖАН и аспирантка Львовской академии искусств, исследовательница творчества Киприяна — Оксана ШПАКОВИЧ (диссертация «Творчество Мирона Киприяна: образно— стилистические особенности»), которая представляет заньковчан.
Мирон Владимирович Киприян (1930 — 2019) — главный художник Театра Заньковецкой, народный художник Украины, лауреат Национальной премии им. Тараса Шевченко и обладатель многих других наград.
В 1954 году окончил курс Витольда Манастырского во Львовском институте прикладного и декоративного искусства (теперь — Академия искусств. — Т.К.)
АВТОПОРТРЕТ
В 1954—1957 гг. — главный художник Львовского областного театра кукол.
С 1957-го — художник-постановщик, с 1963-го — главный художник Театра имени Заньковецкой.
В целом в наработке художника — свыше 300 спектаклей.
«Кроме того, он был живописцем, музейщиком и публицистом», — говорит Оксана Шпакович. И добавляет, что Киприян был известен экстраординарностью, которая проявлялась и в широте его художественного мышления.
«Интересно, что идея ретроспективной выставки творчества Киприяна принадлежит ему самому, — рассказывает Оксана Шпакович. — Он предварительно сохранил, отобрал и оформил эскизы оформления сцены и костюмов для спектаклей, созданных на протяжении всей своей карьеры, а это — свыше 60 лет. Только в Театре Заньковецкой он осуществил около двух сотен постановок с такими корифеями, как Борис Тягно, Сергей Данченко, Алла Бабенко, Федор Стригун, Анатолий Кос-Анатольский. Среди представленных на выставке работ есть также те, которые он разрабатывал для театра ПРИКВО, киевского и львовского ТЮЗов и областного театра кукол».
Рекордсмен среди украинских сценографов, Мирон Киприян известен не только своей плодотворностью и отказом от личной жизни в интересах искусства, но и новаторскими поисками в театральном деле.
«УКРАДЕНОЕ СЧАСТЬЕ», И. ФРАНКО, 1976 Г., РЕЖИССЕР — С. ДАНЧЕНКО, ХУДОЖНИК — М. КИПРИЯН, МУЗЫКА — Б. ЯНИВСКОГО
По мнению исследовательницы творчества Киприяна, благодаря его новаторству Театр Заньковецкой становится в свое время одним из лучших театров бывшего СССР: «В оформленных им спектаклях нет иллюстративно-бытового натурализма. Каждая деталь сценографии максимально работает на раскрытие сценического замысла, становится образным символом, ключом в раскрытии глубины литературного произведения. Киприян сочетает осмысление национальной формы и европейского искусства, демонстрирует виртуозное использование сценической живописи, один из первых творит действенную сценографию, которая, собственно, и становится основой его творческого метода. Кроме того, ему присуща лаконичность, многозначительность черной коробки сцены. Он переосмысливает драматургию, находя образную структуру сценического произведения, его образно-метафорическую систему. Убедиться в этом посетитель выставки сможет на примере, в частности, спектакля «Отелло» Шекспира, который Киприян делал с Аллой Бабенко в 1986 году, «Дама-невидимка» Кальдерона 1959 года (театр ПРИКВО), «Кадры» Микитенко (Театр Заньковецкой), «По щучьему веленью» (Театр кукол), «Бездна» Огородника (Театр Заньковецкой). Также в показе — «Украденное счастье» Франко и «Каминный властелин» Леси Украинки (общие работы Киприяна с Сергеем Данченко), «Гайдамаки» Шевченко (совместная работа Киприяна с Федором Стригуном)»...
«Люди шли смотреть на творчество Киприяна, — отмечает Оксана Шпакович. — И когда поднимался занавес первого действия, уже раздавались аплодисменты, потому что в действительности оформление Киприяна было красноречивым. Это была квинтэссенция драматургии, была представлена главная мысль, целостный образ. Об этом всегда говорят Алла Бабенко, Богдан Козак и Федор Стригун, которые с ним работали. И утверждают, что он поднес Театр Заньковецкой на очень высокий уровень».
Экспозиция «Жизнь, проведенная в театре» включает также инсталляцию и слайд-шоу, но по большей части ее наполнение — это эскизы оформления спектаклей и костюмов авторства Киприяна за 61 год (!) — с 1954-го по 2015-й. Среди представленного и знаковые для украинского театра постановки, о которых много написано в тематических монографиях и диссертациях, и малоизвестные, но не менее стоящие внимания работы художника, которые впервые демонстрируют широкой публике.
Целью проекта также является образовательный аспект, потому событие будет сопровождаться кураторскими экскурсиями и лекциями от доктора искусствоведения Майи Гарбузюк и Оксаны Шпакович.
Однако отмечание 90-летия со дня рождения Мирона Владимировича Киприяна не ограничится только показом «Жизнь, проведенная в театре» в Национальном музее. Как рассказала «Дню» завлит театра Татьяна Батицкая, этот показ — первое мероприятие из ряда запланированных событий по случаю юбилея художника. Дальше выставки, посвященные творчеству Мирона Киприяна, состоятся в Галерее сценографии и в Историко-краеведческом музее города Винники, также на доме в Винниках, где жил Киприян, откроют памятную доску, а в ноябре и декабре его родной Национальный театр им. Марии Заньковецкой пригласит на несколько спектаклей, сценографом которых был Мирон Владимирович.
Выставку «Жизнь, проведенная в театре» успеют посмотреть все желающие — показ будет длиться до 15 ноября. Ее действительно стоит посетить всем небезразличным к театру, потому что, по мнению куратора показа Игоря Кожана, эта выставка — лучше тех, которые были при жизни Киприяна. Да и вообще: одно дело — посещать прижизненные показы, другое — почтить художника уже после смерти.
